🎹 Piano: Daniel Ruiz Hurtado 🎶 Clarinet: Oriol Estivill Rofes 📍Sala Malapeira, Vila-seca 🗓 December 2021 www.oriolestivill.com

La Sonata per a clarinet i piano de L. Bernstein es va estrenar l'any 1942, quan ell tenia només 23 anys, sent així la seva primera obra publicada. L'obra de Bernstein ha estat marcada tant per una clara influència de compositors com Hindemith o Copland, com per una evident influència d'estils com el jazz. El segon moviment comença amb un "Andantino" i passa a un "Vivace e leggiero" ràpid després d'una obertura com calmada i serena. Aquest moviment és predominantment en 5/8, però també canvia entre 3/8, 4/8 i 7/8 al llarg de la peça i presagia el treball de Bernstein a West Side Story, amb una línia rítmica molt marcada per part del piano i contínues síncopes. Més tard es repeteix l'estat d'ànim reflexiu de la primera part del moviment, amb un passatge de pont amb influències de ritmes llatins que reflecteix el temps que Bernstein va passar a Key West en les primeres etapes de composició. 🎹 Piano: Daniel Ruiz Hurtado 🎶 Clarinet: Oriol Estivill Rofes 📍Sala Malapeira, Vila-seca 🗓 Maig 2023 www.oriolestivill.com

Joan Guinjoan 🎹 Piano: Daniel Ruiz Hurtado 🎶 Clarinet: Oriol Estivill Rofes 📍Sala Malapeira, Vila-seca 🗓 Maig 2023 www.oriolestivill.com

💥 II Clarinet Concert - Óscar Navarro 💥 El “II Concerto” para Clarinete y Orquesta Sinfónica fue escrito como encargo del Instituto Valenciano de la Música y dedicado al clarinetista José Franch-Ballester. La obra fué concebida entre los meses de Noviembre-Diciembre de 2011 y Enero de 2012. La forma de este Concierto es de un solo movimiento dividido en tres grandes secciones claramente identificables. Su lenguaje se mueve, en la inmensa mayoría del transcurso de la obra, dentro de un lenguaje tonal con mucho colorido y riqueza en su orquestación. La obra explota la mayoría de las posibilidades técnicas del clarinete a la vez que es tratado en muchas partes como el instrumento por excelencia que todos llevamos dentro: la voz. La primera gran sección de la obra estaría dividida en dos partes, una muy cantabile con ciertos rasgos de estilo étnico/new age; a diferencia de la segunda, con un estilo completamente contrastante y diferente como es el flamenco o la musica típica del folklore español. Esta parte más folklórica vendrá acompañada por uno de los instrumentos más utilizados dentro del mundo del flamenco, las palmas. Clarinete, Orquesta y palmeros serán los encargados de crear esta danza que nos llevará hasta la segunda gran sección de la obra: el lento. Esta segunda sección, con cierto toque minimalista, explota las posibilidades dinámicas y de expression del clarinete, conviertiendose en momentos en algo muy cercano a la voz humana. Los pianissimos y el alto grado de expression llegarán a hipnotizar al oyente hasta el climax, momento en que la Orquesta se funde en un gran momento cargado de energía y sentimiento, dando paso al momento de relax final, de carácter etéreo y flotante con ciertas pinceladas impresionistas. La última sección, el prestísimo, está enmarcada en una gran danza donde el clarinetista explotará todo su virtuosismo y técnica, siendo pieza fundamental el diálogo entre Clarinete y Orquesta, muy presente durante todo el transcurso de esta última sección. 🎶 Banda Simfònica de Reus 📍Auditori Josep Carreras, Vila-seca 🗓 Maig 2022 www.oriolestivill.com

🎶 Clarinet: Oriol Estivill 🎻 Violins: Nicolas Martínez and Uxía Ferreiro 🎻 Viola: Ana Sofía Sousa 🎻 Cello: Patrick Namur . . . 📍 Recorded at "Witte Zaal" of the Royal Conservatory of Antwerp. January 2019 📸 Bart Boodts 👉🏻 www.oriolestivill.com

📍 Primavera Musical De Vistabella 🗓 Abril 2021 🎶 Live recording 👉 Cello: Roger Morelló https://es.roger-morello-ros.com/ 👉 Piano: Daniel Ruiz 👉 Clarinet: Oriol Estivill www.oriolestivill.com I. Allegro II. Adagio III. Andantino gracioso IV. Allegro El trío Op. 114 para clarinete, violonchelo y piano en la menor de Johannes Brahms fue compuesto en 1891. Después de una primera interpretación del trío en la casa solariega de Meiningen para un círculo de amigos, Brahms, Richard Mühlfeld y Robert Hausmann interpretaron el trío durante una de las "tardes de conciertos" organizadas por el cuarteto Joachim en Berlín en 1892. El trío es la primera de las cuatro obras de cámara que dedica a el clarinete, en el que el compositor "reduce las dimensiones pero incrementa la densidad de lo que significa" .1 Estas cuatro composiciones con clarinete marcan una nueva concepción del instrumento y su función en la música de cámara. Brahms pensaba retirarse a principios de 1890 con la publicación de la versión revisada trío Op. 8, pero durante su estancia en Bad Ischl 1891, conoció a el gran clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen Richard Mühlfeld, el dominio de su clarinete Ottensteiner y sonido propio le hizo a Brahms abandonar la idea de dejar la composición. Marcado por este encuentro, compuso el trío con clarinete op. 114, el quinteto con clarinete op. 115 y las dos sonatas para clarinete op. 120.

📍 Primavera Musical De Vistabella 🗓 Abril 2021 🎶 Live recording 👉 Cello: Roger Morelló https://es.roger-morello-ros.com/ 👉 Piano: Daniel Ruiz 👉 Clarinet: Oriol Estivill www.oriolestivill.com 🎶 Marc Migó: www.marcmigo.com I. Prelude II. Lament III. Intermezzo IV. Els ocells cantant V. Postlude Cuando el festival Pablo Casals me encargó esta pieza para su edición del 70 aniversario en 2020, enseguida pensé en escribir un homenaje musical a la figura de Casals. Por este motivo, el violonchelo es el instrumento principal del trío, siendo el que tiene un papel central en el desarrollo de la "Suite". Decidí que esta obra giraría alrededor de dos fragmentos musicales que eran especialmente queridos por Casals. El primero es el preludio de la primera Suite para violonchelo de Bach, posiblemente el movimiento más conocido del corpus de Bach para este instrumento. El segundo corresponde a la melodía del "Canto de los pájaros", una canción popular catalana que alcanzó la condición de símbolo nacional gracias a la dedicada interpretación de Casals. Estos dos fragmentos enmarcan toda la suite, ya que el primer movimiento -preludi- contiene la referencia evidente a Bach, mientras que el quinto movimiento -postludi- consiste en un diálogo entre el violonchelo que interpreta la canción catalana y las llamadas de pájaros lejanos evocados por el piano y por el clarinete. El movimiento II -Lament-, III -intermezzo- y IV -Los pájaros cantante- hacen alusiones al mismo material de una manera más velada, presentando ambientes muy contrastados. El Lamento muestra largas líneas elígiques del violonchelo y el clarinete, que culminan con un pasaje catártico enfatizado por el piano. El intermezzo comienza con la introducción del piano que conduce a una interacción más ligera y lúdica entre todos los instrumentos. Finalmente, "Los pájaros cantantes" hace referencia a la canción "El canto de los pájaros". Se trata de un scherzo con tres fantásticas aves que aparecen sucesivamente a lo largo de los movimientos, como si el oyente las encontrara durante un paseo por el bosque.